MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事

「三宅一生の感覚」[終了]

話し手：佐藤 卓（グラフィック・デザイナー）、深澤直人（プロダクト・デザイナー）

三宅一生氏の衣服やプロダクトなどのデザインは、実際に触れたり、身につけたり、メディアからの情報で知る機会があっても、三宅氏自身の人となりや感覚的な面については、これまであまり語られてきませんでした。本展のアート・ディレクションおよびグラフィック・デザインを行う佐藤卓氏と、21_21 DESIGN SIGHTでディレクターを務めるプロダクト・デザイナーの深澤直人氏は、10年以上にわたり三宅氏とともに仕事をしています。本イヴェントでは、そのような両氏だからこそ知りえた、三宅氏独自の「感覚」についてお話しいただきます。

佐藤 卓（Taku Satoh）プロフィール

1979年東京藝術大学デザイン科卒業、1981年同大学院修了、株式会社電通を経て、1984年佐藤卓デザイン事務所設立。「ニッカ・ピュアモルト」の商品開発から始まり、「ロッテ キシリトールガム」や「明治おいしい牛乳」などの商品デザイン、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」のグラフィックデザイン、「金沢21世紀美術館」、「国立科学博物館」、「全国高校野球選手権大会」等のシンボルマークを手掛ける。また、NHK Eテレ「にほんごであそぼ」アートディレクター、「デザインあ」の総合指導、21_21 DESIGN SIGHTディレクターを務めるなど多岐にわたって活動。著書に、「クジラは潮を吹いていた。」（DNPアートコミュニケーションズ）や「JOMONESE」（美術出版社）、「真穴みかん」写真集（平凡社）など。

深澤直人（Naoto Fukasawa）プロフィール

2003年 NAOTO FUKASAWA DESIGN 設立。卓越した造形美とシンプルに徹したデザインで、イタリア、フランス、ドイツ、スイス、北欧、アジアなど世界を代表するブランドのデザインや、国内の大手メーカーのデザインとコンサルティングを多数手がける。デザインの領域は、腕時計や携帯電話などの小型情報機器からコンピュータとその関連機器、家電、生活雑貨用品、家具、インテリアなど幅広い。人間とものとを五感によって結びつける彼の仕事は、より大きな喜びを使い手に届けるものとして高く評価されている。2010～2014年グッドデザイン賞審査委員長。多摩美術大学教授。日本民藝館館長。

「Nobody Knows」[終了]

話し手：高木由利子（写真家）、田根 剛（建築家）

高木由利子氏はISSEY MIYAKEのアーカイブ・コレクションを、2年以上の時間をかけて撮りおろしました。本展には、その写真から制作されたstill/movieが展示上映されています。生命感あふれる躍動的な写真で知られる高木氏と、パリを拠点に活躍する建築家の田根剛氏の対談から、衣服、写真、建築に共通するものづくりの本質をさぐります。作品制作として「イメージを捉える」とは、どのようなことなのか。「予期できないことが起こるのがクリエイション。どうなるかはNobody Knows」という高木氏の言葉から生まれたこのイヴェントのタイトルのように、世界を舞台に活躍されるお二人のトークも、予測できない一度限りのクリエイションです。その時間に、皆さまぜひお立ち会いください。

※必要事項に記入漏れがある場合、受付をお断りすることがあります。
※参加申込をされた方以外の当日参加はできません。
※お申込いただいた個人情報は、本事業のために使用し、その他の目的では使用しません。
※内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。

高木由利子（Yuriko Takagi）プロフィール

東京都生まれ。武蔵野美術大学にてグラフィックデサインを学んだ後、イギリスのTrent Polytechnic にてファションデザインを学ぶ。フリーランスデザイナーとしてヨーロッパで活躍。以後、写真家として独自の視点から衣服や人体を通して「人の存在」を撮り続ける。地球上の様々な 「地肌と人肌の間の引力」を撮らえていくプロジェクト ＜THE BIRTH OF GRAVITY＞と、今も日常で伝統的な服を纏って生活している人々を記録するプロジェクト＜THRAEDS OF BEAUTY＞をライフワークとしている。撮影地は日本を拠点に、アジア、アフリカ、南米、中近東に及び、現在撮影旅行続行中。同時に、他のジャンルのアーティストと組むプロジェクトも積極的に行い、still/movie という独自の手法の映像作品も手がける。

田根 剛（Tsuyoshi Tane）プロフィール

1979年東京都生まれ。建築家。2006年、ダン・ドレル（イタリア）、リナ・ゴットメ（レバノン）と共にDGT.（DORELL.GHOTMEH.TANE / ARCHITECTS）をパリに設立。現在「エストニア国立博物館」（2016年秋完成）をはじめ、フランス、スイス、レバノン、日本でプロジェクトが進行中。2012年に新国立競技場基本構想国際デザイン競技で「古墳スタジアム」がファイナリストに選ばれ国際的な注目を集めた。フランス文化庁新進建築家賞、ミラノ建築家協会賞、ミラノ・デザイン・アワード2部門など受賞多数。2012年よりコロンビア大学GSAPPで教鞭をとる。

「作り手と使い手の喜びの出発点」[終了]

話し手：皆川明（ファッションデザイナー）

ものづくりには作り手と使い手の双方に喜びがあるべきだと話す皆川明氏。デザイナーとして、どのような視点を持ってデザインを進めていらっしゃるのか。デザインという概念が、作り手と使い手、また社会にどのように作用するのか――デザインとデザイナーの役割について、お話いただきます。

※必要事項に記入漏れがある場合、受付をお断りすることがあります。
※参加申込をされた方以外の当日参加はできません。
※お申込いただいた個人情報は、本事業のために使用し、その他の目的では使用しません。
※内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。

皆川明（Akira Minagawa）プロフィール

1967年東京生まれ。95年に自身のファッションブランド「ミナ」を設立（2003年に「ミナ ペルホネン」となる）。手から生まれる物語性ある図案の数々と、意欲的な全国各地の工場との恊働によるテキスタイル開発に定評がある。一貫して日々の暮ら しを豊かに照らすものづくりを目指し、デザイン活動は衣服から家具、インテリアテキスタイルなど幅広い。2006年毎日ファッション大賞受賞。文化庁「平成27年度（第66回）芸術選奨 美術部門　文部科学大臣新人賞」と「2015毎日デザイン賞」を受賞。

「小さな驚きを与え続けること　—三宅一生のテキスタイル創り—」[終了]

話し手：皆川魔鬼子（テキスタイルデザイナー、株式会社 イッセイ ミヤケ 取締役）
聞き手：川上典李子（デザイン・ジャーナリスト）

皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）プロフィール

京都府生まれ。京都市立芸術大学染織科卒業。1971年より株式会社 三宅デザイン事務所にて、ISSEY MIYAKEのテキスタイルを担当。2000年、株式会社 イッセイ ミヤケから新ブランド「HaaT」の展開を開始。2002?08年、多摩美術大学美術学部生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻教授。現在、多摩美術大学および京都市立芸術大学客員教授。これまで携わった展覧会に、「MAKIKO MINAGAWA FABRIC展」（1990年／現TOTOギャラリー・間）、「CONTEMPORARY CLOTH Stoles by Minagawa Makiko展」(2005年／ボストン美術館)、「Heart in HaaT」テキスタイル展（2014年）など。第8回毎日ファッション大賞第1回鯨岡阿美子賞(1990年)、毎日デザイン賞（1996年）、第25回京都府文化賞功労賞(2007年)受賞。1988年に17年間の集大成として『TEXTURE』（講談社）を上梓。

川上典李子（Noriko Kawakami）プロフィール

デザイン誌「AXIS」編集部を経て独立。1994～1996年、ドムスアカデミー リサーチセンターの日伊プロジェクトにエディトリアルディレクターとして参加。主な著書に『Realising Design』（TOTO出版）、共著に『ニッポン・プロダクト』（美術出版社）、『ウラからのぞけばオモテが見える』（日経BP社）など。「WA--現代日本のデザインと調和の精神」（2008～2011年）「Japanese Design Today 100」（2014年～）（共に国際交流基金主催）等のデザイン展キュレーションにも関わる。21_21 DESIGN SIGHTアソシエイトディレクター。

「新聞紙とガムテープのアートを体験しよう！」[終了]
講師：関口光太郎（造形作家）

「MIYAKE ISSEY展」にコラボレーション作品を出品している造形作家の関口光太郎さんと一緒に、新聞紙とガムテープを使ってさまざまなかたちを作ることに挑戦します。身近な素材から作品が生み出される面白さを、あなたも体験してみませんか。

日時	2016年4月17日（日）10：30～16：00　※昼休憩含む
会場	国立新美術館　1階ロビー
対象	小学生以上
定員	20人（事前申込） ※13：00以降は当日参加が可能です。（事前申込不要）
参加料	無料
申込方法	こちらのページの申込フォームより、2016年3月16日（水）12時から4月5日（火）までお申込いただけます。

※プログラムや申込方法の詳細は、こちらのページをご覧ください。
※10：30から16：00までのひと続きのプログラムですが、13：00以降は自由制作を行いますので、当日参加が可能です。（事前申込不要。）ただし、会場の受入可能人数を超えた場合は、ご参加をお待ちいただくことがございます。
※10：30～12：00のご参加には事前申込が必要です。応募多数の場合は抽選のうえ、4月7日（木）までに、応募いただいた方全員にEメールにて参加の可否をご連絡いたします。
※当日は動きやすい服装でお越しください。
※必要事項に記入漏れがある場合、受付をお断りすることがあります。
※ご応募の際ご提供いただいた個人情報は抽選結果のご連絡にのみ使用させていただきます。

「折りオーリ ラボ開講！」[終了]
講師： Reality Lab.スタッフ

「132 5. ISSEY MIYAKE」の衣服や「陰翳IN-EI ISSEY MIYAKE」の照明器具は、折り構造をもとに開発されました。ワークショップでは、研究・開発チームであるReality Labのメンバーを講師に迎え、紙と布を使ってその折りのしくみを体験的に学びます。折りのしくみを知ったあとには、布に柄を転写し、スナップをつけて、一枚の布から立体に変化する世界に一つだけの小物を制作します。「132 5.」と「陰翳」の驚くべき折りのしくみから、ものづくりの楽しさを、ぜひ体感してください。

※当日は、汚れても良い服装でお越しください。
※必要事項に記入漏れがある場合、受付をお断りすることがあります。
※参加者本人、および参加者の保護者以外の方の見学、当日参加はできません。
※ご応募の際ご提供いただいた個人情報は抽選結果の連絡にのみ使用させていただきます。