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III. 回望古代

文艺复兴时期对古代的复兴，即以古希腊、古罗马文化为典范并重新评价的运动，最初兴起于人文学领域，随后逐渐扩展至艺术领域。人文主义者们研究古代重要文献的抄本，并为这些文献加以注释后出版。其中，对视觉艺术的发展产生重大影响的著作之一，是古罗马诗人奥维德的《变形记》。这部汇集了众多希腊和罗马神话故事的拉丁语叙事诗，在文艺复兴时期被翻译成了多种语言，并在欧洲各国出版。艺术家们从这些古代神话文本以及随附的版画插画中获得灵感，将充满人情味的古代诸神故事场景表现于绘画和雕塑之中。

不仅是古代文献，建筑与雕塑也是文艺复兴的艺术家们应作为范本学习的对象。他们前往残存有古代遗迹的罗马，通过对装饰凯旋门等建筑的浮雕，以及表现众神形象的大理石雕像进行写生，学习古代图像和人体的造型方式。即便无缘亲赴意大利的艺术家们，也会通过版画、石膏像等的复制品来研习古代美术。

到了15世纪后半期，随着遗迹发掘逐渐兴盛，古代文化热潮进一步升温，各国的王公贵族纷纷开始通过收藏按比例缩小的古代雕塑的复制品，来提升自身藏品的价值。这种需求的扩大推动了文艺复兴时期青铜艺术的复兴。雕塑家们通过熟练掌握采用蜡制原型的失蜡铸造法，创作出了形式多样的青铜作品，从巨大的雕像，到适合摆放于王公贵族书房内的小型塑像，乃至浮雕装饰板与纪念章，纷纷问世。